Der Kompositionsunterricht vermittelt klassische und moderne Ansätze – von klassisch-romantischer Musik über Popularmusik-Stile bis hin zu Filmmusik. Der Unterricht findet in Berlin oder online statt und richtet sich an alle, die ihre musikalische Sprache weiterentwickeln und eigene Stücke professionell gestalten möchten.
Und so funktioniert es
1. Häufige Herausforderungen
Ohne professionelle Anleitung stoßen viele beim Schreiben von Musik auf ähnliche Schwierigkeiten. Typische Herausforderungen sind:
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ein fehlendes theoretisches Fundament
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kreative Blockaden oder Unsicherheit beim Entwickeln von Ideen
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das Gefühl, dass Ergebnisse „zufällig“ entstehen
- Schwierigkeiten, musikalische Strukturen anderer Stücke zu verstehen
- Probleme, Ideen in klare Formen zu bringen
Die gute Nachricht: alle diese Probleme sind lösbar!
3. So läuft der Unterricht ab
Der Unterricht verbindet fundierte Technik mit praktischer Arbeit an deinen eigenen Stücken.
Zunächst erhältst du die notwendigen Werkzeuge, um Musik sicher analysieren und komponieren zu können. Parallel arbeiten wir gemeinsam an deinen Ideen, entwickeln sie weiter und untersuchen, wie sich Form, Harmonik, Rhythmik oder Klangfarben gezielt einsetzen lassen. So entsteht Schritt für Schritt eine stabile kompositorische Grundlage, die du eigenständig anwenden kannst.
2. Dein erstes Gespräch
Im kostenlosen Erstgespräch klären wir deinen aktuellen Stand und deine Ziele.
In Ruhe besprechen wir, welche musikalischen Vorerfahrungen du mitbringst und wohin du dich entwickeln möchtest. Auf dieser Basis erstelle ich einen individuellen Lernplan, der sowohl deinen Interessen als auch deinem Zeitrahmen entspricht.
4. Was du erreichen kannst
Kreativität ist kein Zufall - der Unterricht versetzt dich in die Lage, eigene Werke und Kompositionen zuverlässig verwirklichen zu können, sei es privat als Hobby oder als Profi. Mit der Zeit entsteht ein stabiler Werkzeugkoffer, von Form und Harmonik bis hin zu Rhythmik und Klanggestaltung, den du flexibel auf deine Projekte anwenden kannst, um deine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.
Komponieren lernen:
Zwei grundlegende Arbeitsweisen
Musikalische Komposition gestaltet Klang und Struktur und orientiert sich dabei an zwei grundlegenden Ansätzen:
Phrasen-Komposition
Musik, die auf thematischer Entwicklung aufbaut und deren Kernelement ein Motiv oder eine Phrase ist. Phrasen-basierte Komposition prägt klassische Musik, Filmmusik, Pop-Balladen, orchestrale Medienmusik und Songwriting Genres.
Pattern-Komposition
Musik, die auf wiederkehrenden Strukturen, Patterns und Texturen basiert. Pattern-basierte Komposition findet sich in Minimal Music, moderner Neo-Klassik, elektronischer Musik, Ambient, Club-Musik und repetitiven Stilen.
Im Unterricht lernst du je nach Bedarf beide Ansätze kennen und wendest sie gezielt auf deinen eigenen Stil an – unabhängig davon, ob du Filmmusik, klassische Werke, elektronische Tracks oder Pop-Songs komponieren möchtest.
Mein Name ist Carlo Inderhees.
Seit über 35 Jahren helfe ich Menschen dabei, zu verstehen, wie Musik entsteht und gedacht werden kann. Ich selbst habe dabei viel von und mit meinen Schülern gelernt und habe große Freude, mein Wissen über die faszinierende Welt der Musik an interessierte und ambitionierte SchülerInnen weiterzugeben.
Für wen eigenet sich der Unterricht?
Der Unterricht richtet sich an:
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Anfänger, die Komponieren von Grund auf lernen wollen
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Fortgeschrittene Musiker, die ihre Stücke strukturierter und professioneller gestalten möchten
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Songwriter & Producer, die Harmonien, Melodik & Arrangement vertiefen wollen
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Filmmusik-Interessierte, die mit Phrasen, Motiven & Dramaturgie arbeiten möchten
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Hobby-Komponisten, die ihre Ideen besser ausdrücken und weiterentwickeln wollen
Neugierig? Dann vereinbare jetzt dein unverbindliches Erstgespräch!
FAQ
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